Chaque carnet est unique, alliant praticité et esthétisme. Plus qu’un simple objet du quotidien, c'est une véritable pièce qui reflète mon univers. Je prends beaucoup de plaisir à les réaliser.
J’aime expérimenter différentes techniques artistiques pour donner à chaque couverture une identité visuelle originale et singulière.
Chaque création est inspirée de mes univers, pour apporter une touche personnelle et unique à celui qui le choisira.
Je vous partage ici quelques uns des outils auxquels je m'essaie.
Les stylos : précision et finesse du trait
J’utilise principalement des stylos noirs avec une encre résistante à l’eau, ce qui garantit une excellente tenue dans le temps.
J’apprécie particulièrement la finesse du trait, qui permet un travail minutieux, notamment à travers des hachures, des petits points et des jeux d’ombres pour créer du relief et de la profondeur.
Certains stylos, dits "brush", offrent des effets de nuances et de textures, ajoutant une dimension supplémentaire aux illustrations.
Mon processus commence toujours par un crayonné léger, qui me permet d’ajuster les formes et les proportions. Une fois satisfait du résultat, je repasse les contours avec mes stylos noirs pour un rendu net et précis. Et, selon l’inspiration, j’apporte parfois une touche de couleur, ou plus si affinité !
Les crayons de couleur et crayons aquarelles
Les crayons, aussi simples soient-ils, restent des outils efficaces et polyvalents.
En variant la pression, on obtient différentes nuances et textures, offrant une richesse graphique très intéressante.
Les crayons aquarelles, quant à eux, permettent de créer des dégradés subtils et d’apporter une touche de douceur aux illustrations grâce à l’eau.
Sur les couvertures kraft, qui sont assez épaisses mais pas toujours adaptées aux techniques mouillées, j’avance avec précaution pour éviter toute détérioration du papier.
Enfin, pour garantir une meilleure durabilité, j’applique généralement un vernis-colle qui protège le dessin tout en ajoutant une finition légèrement brillante.
La linogravure : une technique d’estampe artisanale
La linogravure est une technique d’impression ancestrale et artisanale, idéale pour donner du relief et du caractère aux illustrations.
Elle permet de reproduire un dessin sans avoir à le redessiner à chaque fois, tout en conservant un rendu unique à chaque impression.
Le processus de création
Le principe est simple, mais demande précision et patience :
1- Gravure : À l’aide de gouges de gravure, je creuse une plaque de linoléum en retirant les zones blanches du dessin. Chaque coup de gouge sculpte la matière, laissant apparaître le motif final.
2- Encrage : Une fois la plaque gravée, j’applique une couche d’encre typographique au rouleau. L’encre ne se dépose que sur les zones en relief, créant ainsi le dessin inversé.
3- Impression : J’appuie la plaque encrée contre le papier ou la couverture du carnet, en exerçant une pression uniforme à l’aide d’une presse ou manuellement. Le résultat ? Une empreinte texturée, légèrement imparfaite, qui confère tout son charme à la technique.
Pourquoi choisir la linogravure ?
Un rendu unique : Chaque impression possède de subtiles variations, rendant chaque carnet authentique et original. Une esthétique intemporelle : Le contraste entre les lignes gravées et les zones imprimées donne un style à la fois brut et délicat. Une technique artisanale et durable : Contrairement aux impressions numériques, la linogravure garde une dimension humaine, où chaque coup de gouge laisse une empreinte du geste créatif.
Avec la linogravure, l’encre et le papier se rencontrent pour créer un carnet imprimé à la main, pour un objet authentique et "vivant".
Les paillettes : une touche de magie et d’éclat
Comment vous dire… j’adoooooore les paillettes ! 
Elles apportent ce petit supplément d’âme, cette touche de brillance et de texture qui sublime l’illustration.
Un jeu de lumière : Selon l’angle et la lumière, les paillettes captent le regard et donnent du mouvement au dessin. Un effet texturé : Appliquées avec soin, elles offrent un contraste intéressant entre les surfaces mates du papier et la brillance de leur couleur. Elles ajoutent une touche ludique à l'illustration. (selon mon point de vue ) Une finition soignée : Pour éviter qu’elles ne se détachent avec le temps, je les fixe à l’aide d’un vernis protecteur qui leur permet de rester éclatantes sans altérer le dessin de base.
J’essaie de ne pas en abuser (même si la tentation est grande), mais elles restent mon péché mignon !
Les paillettes: c'est la vie !!!!!
Les collages : une exploration infinie
Le collage est une technique que j’utilise de manière ponctuelle, mais qui permet une créativité sans limites.
Une multitude de matières : Je joue avec les textures et les couleurs en intégrant des éléments variés :
morceaux de papier découpés, images vintage chinées au gré de mes trouvailles, éléments graphiques en noir et blanc ou en couleur, fragments de dessins, retravaillés et intégrés dans la composition.
Un univers sur-mesure : Chaque collage raconte une histoire différente, un mélange de formes et d’inspirations qui rendent chaque carnet unique et poétique.
Une démarche éco-responsable : J’aime aussi travailler avec des matériaux récupérés, offrant ainsi une seconde vie aux papiers et magazines oubliés.
Le collage est une invitation à expérimenter, à assembler les morceaux du réel pour en faire des créations surprenantes et oniriques
Un terrain de jeu infini pour la création
Ces techniques ne sont qu’un aperçu des nombreuses possibilités qui existent pour illustrer les couvertures de carnets. Elles se mélangent, se transforment, s’adaptent selon l’envie du moment et l’inspiration du jour.
Chaque carnet devient alors bien plus qu’un simple objet : c’est un espace d’exploration, une invitation à expérimenter, à jouer avec les matières et les couleurs, à laisser libre cours à l’imagination.
Et qui sait ? Peut-être que d’autres techniques viendront bientôt s’ajouter à cette palette déjà bien remplie… L’aventure créative est en perpétuel mouvement !
Curieux d’en voir plus ? Bienvenue dans mon univers !